2015 “田野”项目 – 作品设定笔记

“田之有野，音以为谋”。

一）目标：凝视的时间感 VS. 相遇的时间感

1. 一种在关系和运动中生成的时间感。在重返日常时间的意向与专注力，对世界的一种捡拾和补遗，在世界，社会和社群中流动的。
2. 行动的记录与超现实的演出如何并置，让超现实的象征场景成为串流中的节点，强调对政治的批判和对生命的考察，反抗系统与结构。作者如何意识到或者描绘出自身所在的生态关系，与观者共享时间上的无缝交换。内容本身是启动流通与联结的驱动力和向量。把行为的时刻放置在环境的日常，生成某种相遇式的时刻。尝试让自身和历史之间的关系脱离特定的凝视而进入到历史的串流，以叙事的虚构，捕捉在串流中相遇的时刻。相遇的时间感，指向了某种联结与共享的生成，某种解放的时刻。

二）作品概念：机器聆听，无边田野 – 田@野 (SOUND BEAST / The Room)

1. 问题：在越来越个体化的高度风险社会里，游牧化的个体，如何安身立命？应该如何活？其中，媒介在其中扮演什么样的作用？人正借由媒介生产怎样的新观念和新行为，推动文化的演进？ 随着包括公司和国家的组织支持的退化，因此借助媒介展开个体生存的能力要求更高了。不在把世界当成主体认知中的客体，也不再限制于集体认知所规训的世界规则。普世的价值，不是简单以人类为中心的价值。同时也没有一个单一视野的世界。差异化的对世界的感知和体验的复杂构成，是常态。新的网络平台资本主义，是对传统组织形式的取代，提供新的社会规则，平台算法规则还在垄断中，在更可怕的监控中。更大的自由与更大的集权是硬币的两面。权力在更底层编码控制社会规则的生成方式。而大众比以往更加丧失参与和决定的能力。需要像一个数字动物一样活，高度网络化处理资讯以及身边环境，人和物。不断演化形变，即兴决策。或者干脆去掉所有的数字属性，重新回到最原初的生存技能塑造。因此，人应该成为无时无刻的创造动物，而不是整个现代社会所喂食的消费动物。创造动物，也就是巨型的吞吐之物。吞吐资讯，产生巨量的荒野遗迹。数字/数据废墟是新的文明开端。创造是习惯。而不是精英专属。这里的创造，意味着通过媒介开拓新的时间和空间，在时间和空间里，发生新的反应。不是精英式创造。

2. 主张：
A）成为一只荒野野兽，即兴的在所有的相遇里谋生。成为一只荒野野兽，通过生产，去创造现实。生产本身就是活着，存在。我们依靠生产，吞吐物，来标记节点。不是为了表达，而是存在，刺探，联结，反馈。这与动物在丛林的生存模式类似。持续的，大体量的创造。让媒介成为人本身。生活在数据里的人，成为可见的人。不在数据里的人，不可见之人。
B）声音媒介本身进入到日常生产工具。因为声音的生产，带来主体的塑造因为声音与权力的高度相关性，声音生产和传播的权利是被高度监控的。直到今天，跟视频媒介类似，声音媒介的民主化，也经历了从自我的表达，到内容的生产，再到社交关系的展开等众多维度。从文化的场景来看，声音进入私密性的日常生活领域，声音本身的公共性强制特征在弱化。直面当下全新声音环境，声音作为一种媒介的可能。
C） 重塑田野录音，聆听体验。机器聆听/数据聆听(田)：无尽田野流，随机切换，超日常情境。关键问题是，规则是什么？ – 混种身份/流动自我(野)：流动表达，崩塌剧场，即兴主体。关键问题是，演出者的角色是什么，他和聆听以及生产之间的关系是什么？
D）“寄声”有丰富的日常场景和个体叙事，对聆听和想象的清晰呈现，清晰的重构，日常生活的炼金术。创造的新体验，集中在高密度的语言和日常声场的激烈交互，相互聆听与对话，寄生缠绕。“声墟”是关于新声音文化场景下，主体塑造的呈现，仪式化过程，田野的游走，未被听到的个体。创造的新体验，集中在废墟般的网络声场世界，不同的个体欲望，主体的建构与崩塌。

3. 概念：
A）急剧变化的实时声场(田)：机器聆听/数据聆听。如何切换和组织声音？ 超日常情境的声场：无尽的田野，随机的切换。现场表演同时被直播。
B）主体身份的虚拟转换(野)：混种身份/流动自我。如何形成主体与声音关系？ 如何完成大数据量的吞吐，联结，塑造一个野兽现场的能力。 错误的机器主体：不要演。放弃主体。机器聆听，即为表演。表演如机器。 转变的聆听方式：聆听本身成为声场，聆听塑造主体。我听故我在。直播整个聆听。聆听之后的互动和应对变化，媒介作用的重新定义。

4. 原则：
A）重新定义田野：你所在的就是田野，田野不管你在不在。田野不需采集。不需要呈现。田野不是对象，不是素材。田野就是所有。四格为田。网络为田。野，田之所在。网络为田，野之所在。田野就是诗意。
B）重新定义聆听者：聆听者就是偷窥者。去主体的，流动的中介。机器和人，都是聆听者。主体的流动，人与机器的合一。聆听就是偷窥。
C）重新定义聆听：机器和人的交互，聆听的相互作用。基于生产的聆听。而不是消费的聆听。多线程聆听。跳跃聆听。混合聆听。反复聆听。在现场又不在现场的聆听。对人与机器混合体的聆听。机器和人的混合体。对数据的聆听。无主体的聆听，基于声响本体的聆听，而不是主体意识主宰的聆听。
D）重新定义表演：一切都是表演的，一切也都不是表演的。表演是瞬时的。人们在麦克风前的表演，是即兴的，随意的，流动的，随时消失的。在线不在线的表演。On &Off。表演是打开的。表演是去中心的。表演是不需要素材的。表演是设定相遇的时间。表演没有预演，表演是发生。
E）重新定义田野与表演：表演正在成为田野。田野正在成为表演。
F）重新定义人的介入方式：人不是表演的中心，人的作用，不是表演。人是表演中的一部分。

三）现场设置：机械人偶与无边界的田野

1. 黑幕剧场： 演出位置在场地中央。位置不在演出长桌。光源来自机械矩阵中的手机屏幕发亮。
2. 机械矩阵：1.5米左右高，五个手机依靠话筒支架构成的近圆形矩阵。矩阵不远处，有一只支架上的视频直播手机。手机背面有直播的二维码。手机的音频连线下垂，都联到矩阵中央的母体。矩阵中间，有一张高40厘米的小桌子。盘腿坐在矩阵中间。地面是打印的纸张，可以捡起来随时诵读。
3.人机母体：通过手机，连接进入调音台，调音台aux有硬件效果器，最后进入HEAT。有一只麦克风插在调音台上，声音可以被实时采样，实时重放和播放。播放来自手机的在线流媒体音源。同时现场人声。人体作为agent的发声。
4. 机械人偶：表演者佩戴耳麦。表演者脖子上挂着线材。线材一端直接落在调音台上。可触摸发声。全场站立。在最中间站立。游动。

四）音源构成

1. 在线音频： 模仿动物叫：SAME； 日常环境事件录音：SAME耳朵去远行 + 声音博物馆； ASMR：斗鱼，b站； 日记本心情录音：SAME秘密树洞； 啊啊啊啊啊啊啊：SAME；游戏虚拟世界声响：B站。王者荣耀。末日生存。我的世界。生化危机。
2. 音频处理：原声声音的EQ调节，以及效果器，多轨混音形成的soundscape为主；或者是对在线音频现场调变所形成的drone长音等
3. 现场人声：即兴的口语：以为梦，以为田野。环境的敲击：一切可敲击之物。田野。肢体的敲击：跺脚，拍掌。诵读的文本：事先撰写好的文本，现场的诵读。

五）表演原则

1. 即兴：强化实时直播特点。即兴的行动。自我与外界的反馈。链接，吞吐。声音的野兽如何生成。演出实时得到评论。评论成为演出。衍生的一切不重要的才是重要的。
2. 聆听：对0，1，0，1的数字解码的诵读；随机朗读所有的弹幕和评论文字。
3. 交互：站立游荡的机械人偶：无主体的主体。被线材拴在人机母体上。与环境的互动：敲击万物。与机械的互动：对铁杆以及屏幕的肢体接触。面对直播手机的对话，对屏幕的迷恋。迅速的触摸屏幕，转换多个声音来源，混乱的。机械人偶与声音母体之间的关系